Narciso

Ya tenemos imagen para la publicidad del I Ciclo de Teatro Clásico Valencia que va a organizar El Corral de la Olivera durante el mes de noviembre de 2008 en la Sala Off de Valencia (C/Turia, 45). Se trata del Narciso pintado por Caravaggio. La imagen es de una potencia y de una intensidad inusitada y estamos seguros de que no pasará inadvertida. El Ciclo de Teatro Clásico que organizamos incluye representaciones -La Dama Boba-, recitales -Amo mis Clásicos-, investigaciones teatrales -Teatro Come Teatro- y en todas ellas se respira un perfume de enamoramiento por el teatro clásico. El teatro enamorado de sí mismo, el teatro que mira al teatro, el teatro que come teatro. La publicidad implica reclamo y esta imagen es lo que tiene. Posee una capacidad hipnótica que la hace única. En cuanto surjan las primeras pruebas -posters, programas, flyers, etc...- las iremos publicando aquí para contrastar el mensaje con la imagen.

Los arquetipos de nuestro teatro áureo

Valencia, 12 agosto 2008

Aquí van cuatro imágenes de La Viuda Valenciana de Lope de Vega, la primera ya la conocéis -es la utilizada en el póster, programa de mano, flyers, etc.-, la segunda con los personajes de los lindos, la tercera con el criado Urbán y el galán Camilo y la última con la dama Leonarda y el galán Camilo. Es una pequeña representación de los arquetipos del teatro del siglo de oro -lindos, criados, damas y galanes-, con los que explicaban la naturaleza humana; fórmulas, como los mitos para ayudar a desvelar misterios del ser humano.

La Viuda Valenciana

Examinemos ahora la imagen utilizada para el espectáculo de La Viuda Valenciana de Lope de Vega.
Partamos de la premisa de que nuestra compañía no viste nunca sus espectáculos clásicos de época porque no entra en nuestra política de actualización de los mismos. Sin embargo sí que gustamos de situarlos en una época adecuada aunque no sea forzosamente la nuestra.
En La Viuda -Leonarda, la protagonista- es una transgresora ya que no se pliega a las normas de la buena viuda y decide por sí misma lo que quiere hacer con su vida sexual y toda la comedia está perfumada con ese perfume de libertad, trangresión, feminismo y un cierto toque de claroscuro renacentista en el tratamiento de la luz.
Con estas premisas nos decidimos a situar la comedia en los años 20, en los famosos y "locos" años 20. El perfume de transgresión nos recordó a esos años de principio de siglo alegres, vanguardistas y, sobre todo, a aquellos pioneros del motor -los primeros coches y motos- tan osados y aventureros.
La imagen trata de recoger ese espíritu y creo que lo conseguimos, de hecho estamos muy satisfechos con el resultado

Poster de La Dama Boba

Imagen utilizada en poster, programa de mano, flyers, etc. de La Dama Boba de Lope de Vega. Como veréis es una combinación de una foto de la compañía con una estética retro sacada de las portadas de los discos de los 70. Queríamos identificarnos con una época de fuertes transgresiones y de muchas conquistas, sobre todo en territorios tabú hasta ese momento como la violencia, el sexo y la religión. Podéis leer abajo a la izquierda el enunciado del gran mensaje del texto de Lope de Vega "el amor es el mejor maestro" y considerad que hace 400 años esto suponía ser en gran medida un revolucionario. Se habla mucho de la comercialidad del teatro de Lope y es cierto pero, desde luego, nunca renunció el Fénix al gran mandato del teatro que no es otro que el de nadar a contracorriente. Cualquier autor, cualquier director, actor sabe que al público no se le puede dar lo mismo que tiene gratis en la calle o la televisión por eso si la calle o la televisión te da ruido, irreflexión y violencia el teatro debe dar al espectador silencio, reflexión y paz para ir contracorriente, esto lo entendió muy bien el teatro de lo años 70 al arremeter contra los tabúes de su sociedad generando en sus espectáculos ruido, violencia, sexo -recordemos al Living, Bread & Puppets-. Ese es nuestro homenaje al teatro de aquella época.